A mediados de abril, el alumnado del ciclo oficial de Procedimientos de Joyería Artística se escapó a A Coruña para conocer de cerca algunas de las propuestas más interesantes del momento. Hubo tres paradas muy distintas y una misma idea: ver cómo se crea a primer nivel en la moda, la joyería y la fotografía.
1. Inditex: lo que hay detrás de cada colección
La jornada empezó en la sede de Inditex, casa de marcas como Zara, Massimo Dutti, Pull&Bear o Bershka. Fue uno de esos días que dejan huella. Desde el primer momento, la calidez del equipo de comunicación, y de manera muy especial de Merche, nos hizo sentir como en casa.
Nuestro alumnado conoció distintos departamentos de la compañía y pudo sentir de cerca la pasión, la creatividad, el esfuerzo y la dedicación que hay detrás de cada proyecto.
Para un estudiante de joyería, la visita tiene todo el sentido. Los complementos y la bisutería forman parte de cada colección y siguen las mismas tendencias y ritmos que la ropa. Ver el diseño a esta escala abre los ojos a salidas profesionales que van más allá del taller tradicional, como el diseño de complementos, el desarrollo de producto o el control de calidad.
2. René Lalique: el maestro de la joyería art nouveau
La segunda parada fue la Fundación Barrié, con Lalique. La belleza en el art nouveau y el art déco. Con cerca de 300 piezas del Musée Lalique, del Museu Calouste Gulbenkian y de colecciones privadas, fue la mayor muestra dedicada a Lalique organizada en España hasta la fecha.
René Lalique (1860–1945) revolucionó la joyería a finales del siglo XIX con una idea entonces radical: el valor de una joya no está en el tamaño de sus piedras, sino en su diseño. Combinaba el oro con materiales que la alta joyería de su época despreciaba, como el vidrio, el esmalte, el marfil o el cuerno, y se inspiraba en la naturaleza: libélulas, flores, serpientes y figuras femeninas convertidas en seres fantásticos. Más tarde se volcó en el vidrio y se convirtió en uno de los grandes nombres del art déco.
En la exposición, el alumnado pudo ver colgantes, broches, diademas, collares y hebillas, además de jarrones, lámparas y piezas decorativas, en un recorrido por la trayectoria de un artista multidisciplinar. Es una lección directa de lo que se estudia en Historia del Arte, Orfebrería y Joyería, y de técnicas como el esmalte al fuego o el cincelado, que forman parte de nuestros cursos monográficos.
3. Annie Leibovitz: Wonderland en el MOP
El día terminó en el MOP, en plena dársena del puerto, con Wonderland, la gran exposición de Annie Leibovitz organizada por la Fundación MOP. La muestra recorre la carrera de una de las fotógrafas más influyentes de nuestro tiempo, desde sus primeros retratos de músicos para Rolling Stone hasta el arte, el cine, el deporte y la política. Su corazón es una amplia selección de fotografía de moda, gran parte de ella nunca vista antes.
Para quien diseña joyas, la fotografía de moda es fundamental. Es el lenguaje con el que una pieza se presenta al mundo: cómo se ilumina, en qué cuerpo se pone y qué historia cuenta. Ver el trabajo de Leibovitz ayuda a pensar la joya más allá del objeto.
Una jornada que conecta formación, arte y realidad
Moda a gran escala, joyería histórica y fotografía contemporánea: tres miradas que se complementan y que difícilmente se pueden enseñar solo en el aula. Por eso las visitas a empresas, museos y exposiciones son parte de nuestra forma de enseñar desde 2001.
Nos llevamos mucho más que una visita: ilusión, aprendizaje y recuerdos que permanecerán en el tiempo. Gracias a Inditex, a la Fundación Barrié y a la Fundación MOP por abrirnos sus puertas.
¿Quieres una formación en joyería que te conecte con el arte y la industria? Conoce nuestros ciclos oficiales o escríbenos.
Escuela Técnica de Joyería del Atlántico — Vigo.
